موسیقی هیپ هاپ در دهه 1970 در برانکس جنوبی در شهر نیویورک به عنوان یک جنبش فرهنگی که شامل MCing (یا رپ)، هنر گرافیتی (یا هنر آئروسل)، رقص بریک، دی جی و دانش بود ظهور کرد. این پاسخی بود به موسیقی ضعیف و اروپایی‌شده دیسکو که در امواج رادیویی نفوذ می‌کرد و عمدتاً مبتنی بر حلقه‌های هارد فانک بود که از آلبوم‌های فانک قدیمی تهیه می‌شد. اولین هیپ هاپ «دیسکو رپ» نام داشت. موسیقی هیپ هاپ تاریخچه ای غنی و متنوع دارد و چهار عنصر یا ستون اصلی آن عبارتند از MCing، DJing، بریکینگ و هنر گرافیتی.
این ستون ها در دهه 1970 سرچشمه گرفتند و امروزه همچنان فرهنگ هیپ هاپ را نشان می دهند.
محل تولد: برانکس جنوبی، شهر نیویورک
در اوایل دهه 1970، برونکس جنوبی یک محله عمدتاً آفریقایی آمریکایی و لاتین تبار بود که با افول اقتصادی، فقر و ناآرامی اجتماعی مواجه بود. این منطقه همچنین محل یک صحنه فرهنگی پر جنب و جوش بود و بسیاری از جوانان به دنبال راه هایی برای ابراز وجود و تفریح بودند.
روزهای اولیه: مهمانی ها و دی جی را مسدود کنید
موسیقی هیپ هاپ در اوایل دهه 1970 شکل گرفت، زمانی که جوانان آفریقایی آمریکایی و لاتین تبار میزبانی مهمانی های بلوکی را در برانکس جنوبی آغاز کردند. این مهمانی‌ها دی‌جی‌هایی را به نمایش می‌گذاشتند که ضبط‌ها را می‌چرخانند، و اغلب بریک‌ها (بخش‌های دستگاهی) آهنگ‌های فانک و سول را گسترش می‌دادند تا جریانی مداوم از موسیقی ایجاد کنند که به مردم اجازه می‌داد برقصند.
یکی از تاثیرگذارترین دی جی های این دوره کول هرک، دی جی جامائیکایی-آمریکایی بود که اغلب به اختراع موسیقی هیپ هاپ نسبت داده می شود. هرک شروع به میزبانی مهمانی ها در برانکس کرد، جایی که با استفاده از دو صفحه گردان و یک میکسر رکوردها را افزایش داد. این به او اجازه داد تا یک جریان مداوم موسیقی ایجاد کند که مهمانی را ادامه دهد.
ظهور ام سیینگ (رپ)
با محبوبیت بیشتر DJing، MC ها (رپرها) شروع به ظهور کردند. MC ها روی ضربات سازهای ایجاد شده توسط دی جی ها قافیه می کردند و اغلب از بازی هوشمندانه کلمات، داستان سرایی و تفسیر اجتماعی استفاده می کردند. یکی از اولین MC ها Coke La Rock بود که شروع به رپ در مهمانی های Kool Herc کرد.
توسعه فرهنگ هیپ هاپ
همانطور که موسیقی هیپ هاپ تکامل یافت، به یک جنبش فرهنگی تبدیل شد که نه تنها موسیقی، بلکه رقص، هنر و مد را نیز در بر می گرفت. رقص بریک، که به نام‌های b-boying یا b-girling نیز شناخته می‌شود، به عنوان سبکی از رقص که شامل حرکات پیچیده پا، چرخیدن و تلنگر زدن بود، ظهور کرد. هنر گرافیتی، همچنین به عنوان هنر آئروسل شناخته می شود، راهی برای هنرمندان شد تا خود را بیان کنند و قلمرو خود را ادعا کنند.
چهار ستون هیپ هاپ
چهار رکن فرهنگ هیپ هاپ عبارتند از:
1. MCing (رپ): هنر ایجاد قافیه و اشعار بر روی یک بیت.
2. DJing: هنر ایجاد موسیقی با استفاده از صفحات گرامافون، میکسرها و صفحات.
3. بریکینگ (رقص): هنر رقص که شامل پا زدن پیچیده، چرخیدن و تلنگر زدن است.
4. هنر گرافیتی: هنر ایجاد هنرهای بصری با استفاده از اسپری رنگ، نشانگرها و سایر رسانه ها.
عصر طلایی هیپ هاپ
اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 اغلب به عنوان "عصر طلایی" هیپ هاپ شناخته می شود. در این دوره، موسیقی هیپ هاپ با انتشار آهنگ "Rapper's Delight" از گروه Sugarhill در سال 1979 شروع به محبوبیت کرد، که اغلب به عنوان اولین تک آهنگ تجاری هیپ هاپ شناخته می شود. از دیگر هنرمندان تأثیرگذار این دوره می توان به Grandmaster Flash and the Furious Five، Kurtis Blow و Cold Crush Brothers اشاره کرد.
تکامل هیپ هاپ
موسیقی هیپ هاپ از آغاز فروتنانه خود در برانکس جنوبی، به یک پدیده جهانی تبدیل شده است، با ژانرهای فرعی، سبک ها و صحنه های منطقه ای مختلف. امروزه، هیپ هاپ یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی است و هنرمندانی مانند کندریک لامار، کاردی بی و تراویس اسکات مرزهای این ژانر را فراتر می برند.
امیدوارم این مطلب براتون جالب بوده باشه و ممنون که تا آخر خوندید
