بسیاری از شاهکار های، بی نظیر نقاشی، در پشت پرده آنها رازها و پیام های مخفی، وجود دارد که این پیام ها، فرتابی از موجودات و آفریده های، جهان هستی هستند، ممکن است مربوط به اعضای بدن انسان ، موضوعی فلسفی و حکمت آمیز، مربوط به ادیان و اتفاقات تاریخی یا هم راجب به زندگی خود، خالق اثر باشد، می‌خواهیم دریابیم که در برخی از اثر های معروف نقاشان چه چیزی، نهفته است.
| آفرینش انسان (کلیسای سیستین) |
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| میکل آنژ |
فرسکو یا دیوارنگاره |
رِنِسانس |
یک راز علمی در یکی از معروف ترین نقاشی های تمام دوران نهفته است. این بنا در سقف کلیسای سیستین قرار دارد که توسط میکل آنژ نقاشی شده است ، زیرا خداوند اولین جرقه زندگی را به آدم می دهد. شنل قرمز مایل به قهوه ای در پشت خدا و فرشتگان دقیقاً به شکل مغز انسان است . محققان حتی توانسته‌اند قسمت‌های خاصی مانند شریان مهره‌ای یا سرخک مهره ای (که توسط فرشته درست زیر خدا و روسری سبزش نشان داده می‌شود) و غده هیپوفیز را انتخاب کنند. نظریه های متعددی وجود دارد که چرا میکل آنژ ممکن است این کار را انجام داده باشد. یکی نشان می دهد که مغز نشان دهنده خداست که دانش الهی را به آدم می دهد. با این حال، یک نظریه محبوب تر نشان می دهد که میکل آنژ مغز را در اعتراضی پنهان به رد علم کلیسا نقاشی کرده است. پیام های محرمانه در این 12 لوگوی شرکت تقریباً به اندازه تئوری های کلیسای سیستین تکان دهنده است.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| یان وان آیک |
رنگ روغن بر روی پنل چوبی بلوط متشکل از سه تخته‌ی عمودی |
رنسانس شمالی، رنسانس اولیه |
هنرمند قرن پانزدهمی، یان ون ایک، نمی‌توانست در مقابل پرتره معروف آرنولفینی خود مقاومت کند . ون آیک در اقدامی نه چندان محرمانه برای تبلیغ خود روی دیوار به زبان لاتین پشت این دو شخصیت نوشت: «جان ون آیک اینجا بود 1434». اما دو چهره دیگر در این نقاشی بسیار کمتر به چشم می آیند . اگر از نزدیک به آینه روی دیوار نگاه کنید، می‌توانید دو نفر را که به نظر می‌رسد در جایی ایستاده‌اند، ببینید که «بیننده» این صحنه کجاست. باور عمومی بر این است که کسی که دستش را بالا آورده، ون ایک باشد.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| لئوناردو داوینچی |
رنگ روغن روی چوب |
رنسانس |
اگرچه تریلر محبوب شکار گنج، رمز داوینچی حداقل می توان حدس زد، لئوناردو داوینچی رازهایی را در مشهورترین آثارش پنهان کرد . یعنی تابلوی مونالیزا، نقاشی معروف در میان نقاشی های معروف جهان، پربازدیدترین اثر موزه لوور ست. این خانم مرموز در واقع حروف اول اسم هنرمند ، LV را در چشم راستش نقاشی کرده است، اما از نظر میکروسکوپی کوچک هستند. حتی شگفت‌آورتر اینکه در سال 2015، یک دانشمند فرانسوی با استفاده از فناوری نور بازتابنده ادعا کرد که تصویر دیگری از یک زن را در زیر تصویری که امروز می‌بینیم پیدا کرده است . اتفاق نظر بر این است که این «نخستین پیش‌نویس» داوینچی بود و او روی آن نقاشی کشید تا شاهکار خود را خلق کند.فکر میکنید چه چیزی باعث شده لبخند مونالیزا این قدر دلربا و فریبنده باشد؟ جوزف بارتوسکی، دندان پزشک و متخصص هنر، نقاشی لئوناردو داوینچی را با دقت مطالعه و ادعا کرده که راز این لبخند این است که مونالیزا دندان‌های جلویی خود را از دست داده و این بر حالت چهره وی تأثیر گذاشته است!
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| ساندرو بوتیچلی |
چسب‌رنگ روی پنل چوبی |
رنسانس ایتالیا، رنسانس اولیه |
به نظر می رسد هنرمندی که بیشتر برای تولد زهره شناخته می شود ، علاقه زیادی به گیاهان داشته است . در یکی دیگر از نقاشی‌های معروف او، Primavera ، محققان بیش از 500 گونه مختلف گیاهی را یافته‌اند که همگی با دقت علمی کافی نقاشی شده‌اند تا قابل تشخیص باشند.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| لئوناردو داوینچی |
چسب‌رنگ بر گچ، قیر و مصطکی |
رنسانس‌والا |
یکی دیگر از شاهکار های لئوناردو داوینچی که شهرت جهانی دارد، شام آخر، گفته می شود که به همه چیز از سالهای بعد مسیح تا تاریخ پایان جهان اشاره دارد. اما یک نظریه به مراتب سنگین تر ممکن است فقط برای آن شایستگی داشته باشد. نوازنده ایتالیایی جووانی ماریا پالا کشف کرد که به خوبی می تواند یک ملودی موسیقایی کوچک نوشته شده در نقاشی باشد. اگر پنج خط حامل را روی تابلو بکشید، دست‌های رسولان و نان‌های روی میز در جایگاه نت‌های موسیقی قرار دارند . از راست به چپ بخوانید (همانطور که داوینچی نوشت)، این نُت‌های موسیقی یک ملودی کوتاه «40 ثانیه‌ای» سرود مانند را به وجود آورده است. برای گوش دادن به ملودی کلیک کنید.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| هانس هولبین |
رنگ روغن روی بلوط |
رنسانس شمالی |
ببینید می توانید جمجمه پنهان شده در سفیران اثر هانس هولبین جوان را پیدا کنید ؟ نه، برای این مورد نیازی به ذره بین نخواهید داشت - در واقع بسیار بزرگ است، آن حباب مورب بژ و مشکی در پایین نقاشی به جمجمه تبدیل می شود اگر به نقاشی درست نگاه کنید. از سمت راست یا چپ پایین تصویر نگاهی بیندازید و ببینید آیا جمجمه فوکوس می‌شود یا خیر. این توهمات نوری بسیار مدرن‌تر، اما به همان اندازه جذاب‌تر، نیز حیرت‌انگیز هستند.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| وینسنت ون گوگ |
رنگ روغن روی بوم |
پست‌امپرسیونیسم |
وینسنت ون گوگ، هنرمند نقاشی‌های معروف « شب پرستاره» و «خود پرتره» نیز این صحنه کافه‌ای رنگارنگ ، کافه تراس در شب را تولید کرده است . با این حال، ممکن است بیش از یک تصویر ساده از غذاخوری ها باشد. سرنخ های زیادی وجود دارد که نشان می دهد این نقاشی یک ردیف مدرن تر در شام آخر داوینچی است . یک چیز، ون گوگ بسیار مذهبی بود و پدرش، نیز روحانی کلیسا بود. این تصویر همچنین دقیقاً 12 نفر را نشان می دهد مانند نقاشی "شام آخر" که در کافه نشسته اند. آنها یک چهره ایستاده و مو بلند را احاطه کرده اند که اتفاقاً در مقابل یک شکل صلیب مانند روی پنجره ایستاده است. هر نقاشی آنقدر نادر نیست-باب راس از هر یک از نقاشی های خود سه نسخه ساخت.
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| سالوادور دالی |
نقاشی رنگ‌روغن |
فراواقع گرا یا سوررئالیسم |
همواره برداشت‌ها و تصور های فلسفی مختلف از آثار سورئال هنرمند اسپانیایی، «سالوادور دالی» مورد بحث قرار گرفته است. یکی از مشهورترین اثر های این نقاش معروف، تداوم حافظه، محصول در سال 1931 می باشد. در زمان معرفی این اثر، شرح و تفسیر ساعت‌های ذوب‌شده که نمادی از سیال بودن زمان و اشاره‌ای به تئوری نسبیت خاص اینشتین است، مطرح شد. با وجود این، زمانی که یکی از دانشمندان مشهور به اسم «ایلیا پریگوگین» در همین باره سوالاتی را از دالی مطرح کرد، این هنرمند اسپانیایی اعلام کرد که اثر تداوم حافظه با تئوری اینشتین ارتباطی نداشته و مفهوم ساعت‌های در حال آب شدن از عکس ذوب شدن پنیر کاممبرت در جلوی آفتاب الهام گرفته شده است.
| خودنگاره با گوش باندپیچی شده |
| هنرمند |
گونه |
سبک |
| وینسنت ونگوگ |
رنگ روغن روی بوم |
پست‌امپرسیونیسم |
«وینسنت ونگوگ» یکی از کسانی است که تاثیر شگرفی بر هنر در قرن بیستم داشته است. پرتره او با گوش باندپیچی شده، این هنرمند را در یک اتاق زرد نشان می‌دهد که گوش راست او مجروح شده است، اما در واقعیت، او گوش چپ خود را بریده بود. اختلاف این پرتره با واقعیت، این حقیقت را نشان می‌دهد که ونگوگ از آینه برای کشیدن تصویری از خودش استفاده کرده است.
به نظر می‌رسد که قطع کردن گوش یک واکنش عجیب و خشن از سوی ونگوگ بوده است! اما تاریخ آن را با این واقعیت توضیح می‌دهد که وی در هنگام کشیدن این نقاشی، عمیقاً دچار مشکل شده بود و ظاهرا در حال از دست دادن سلامت روحی و ذهنی خود بوده است. حال اشتباه یا بحران روحی، مسئله این است.
مطلب مرتبط :
_ معرفی بهترین و معروف ترین نقاشان تاریخ | آثار
● برای دیدن همه پست های من اینجا کلیک کنید.
