21. پونیو – Ponyo – 2008
پونیو فیلمی درباره دوران کودکی است. تخیل، خلاقیت، معصومیت و هوشی که در کودکی نهفته است به خوبی در این فیلم به تصویر کشیده و به همین دلیل بسیار لذتبخش است. این داستان جادویی درباره یک پسربچه و رابطه او با ماهی قرمزش است. به همین دلیل داستان
ساده ای دارد که به راحتی می توان آن را دنبال کرد. با این حال این فیلم برخلاف فیلم های دیگر استودیوی فیلم سازی جیبلی، شاید برای تمام سنین لذت بخش نباشد. همچنین بخش سوم آن در مقایسه با سایر قسمت های فیلم ضعیف عمل کرده است.
20. متروپلیس – Metropolis – 2001
متروپولیس در عین الهام از اثر کلاسیک فریتس لانگ محصول سال 1927 مسیر متفاوتی را در پیش گرفته است. نتیجه کار یک تجربه بصری زیباست که بر جنبه های هوشمندانه داستان تکیه کرده و بر مسائل احساسی تاکید کمی دارد، با این حال تجربه کلی آن چالش برانگیز و جذاب است. متروپولیس از لحاظ تکنیکی یک اثر موفق بوده و از لحاظ زیبایی شناسی هم بسیار خاص است.
19. پدرخواندههای توکیو – Tokyo Godfathers – 2003
این انیمه داستان سه فرد بی خانمان است که در خیابان های توکیو زندگی کرده و ناگهان با یک نوزاد تازه متولد شده برخورد می کنند که باعث می شود سفری برای یافتن والدین آن کودک را آغاز نمایند. این انیمه از سایر فیلم های این فهرست طنزآمیز تر بوده و داستان را به شیوه جالبی روایت می کند. در این انیمه شاهد موضوعاتی چون خانواده، عشق، انسانیت، احساسات و بخشش، هستیم.
18. ناوسیکا از دره باد – Nausicaa of the Valley of the Wind – 1984
این انیمه تولید شده توسط میازاکی از کامیک ژاپنی اقتباس شده و شاهکار او محسوب می شود. این فیلم داستان یک پرنسس است که برای رویارویی با دشمنانی که به خانه او حمله کرده سفری را آغاز نموده و در راه با مسافران دیگر رودررو می شود. این اثر حقیقتا شگفت انگیز بوده و شیوه روایت آن تاثیرگذار است. با این حال داستان و شخصیت پردازی آن منسوخ بوده و پویانمایی آن هم چندان باکیفیت نیست، مخصوصا در مقایسه با آثار بعدی استودیوی جیبلی (جالب است بدانید که ناوسیکا تولید کمپانی جیبلی نیست زیرا میازاکی در آن زمان هنوز با این کمپانی همکاری نداشت). اما این انیمه یک اثر خلاقانه و تخیلی است که به خوبی تولید شده و نتیجه کار یک شاهکار واقعی است.
17. سرویس تحویل کیکی – Kiki’s Delivery Service – 1989
این فیلم از آن دست انیمه هایی است که با تماشای آن احساس خوشی و لذت به شما دست می دهد. یک جادوگر جوان باید با رویدادهای مختلفی که با آن ها مواجه است رودررو شده و برای بقای خویش در این جهان تلاش کند. مشکلات او کوچک بوده و شیوه رویارویی او برای حل مشکلات هم جذاب و بامزه است. بنابراین می توان گفت که فیلم فضای بامزه و بانمکی دارد. اگرچه برخی از شخصیت ها زمان زیادی از داستان را به خود اختصاص می دهند و این مسئله آزاردهنده است، اما در کل یک انیمه لذت بخش برای کودکان است. این انیمه از آن فیلم هایی است که حتما باید تماشا کنید و تماشای آن رضایت و لذت زیادی را در اختیارتان قرار می دهد.
16. پورکو روسو – Porco Rosso – 1992
متاسفانه این انیمه یکی از آثار کلاسیک تولید استودیوی جیبلی است که در مقایسه با انیمه های دیگر چندان مورد توجه قرار نگرفته است. درحالی که این انیمه یکی از جواهرات استودیوی جیبلی است: جزئیات و زمینه آن به خوبی کار شده است و داستان هم درباره مردی به نام پورکو است که در دوران جنگ جهانی خلبان است و براثر یک طلسم به شکل یک خوک آدم خوار درمی آید. درنتیجه ماجراجویی ها و مشکلات او به تصویر کشیده می شود. بنابراین فیلم عناصر طنز و درام را یکجا نشان می دهد. موضوعات این انیمه برای بزرگسالان مناسب است اما کودکان هم می توانند از آن لذت ببرند.
15. نام تو – Your Name – 2016
شاید برخی تصور کنند این فیلم جدید نمی تواند کلاسیک تلقی شود اما این طور نیست. زیرا این فیلم شما را میخکوب کرده و برای مدتی از یاد نمی رود. داستان آن درباره دو دانش آموز دبیرستانی توکیو است که بدن شان را با هم عوض می کنند. بنابراین عناصر فانتزی، درام و رئالیسم جادویی در آن وجود داشته و نه تنها چالش برانگیز بوده بلکه از نظر احساسی هم لذتبخش است. این انیمه با استقبال اغلب منتقدین جهان مواجه شده و یکی از بهترین فیلم های سال معرفی شد.
14. آریتی – Arrietty – 2010
این انیمه درباره خانواده ای از آدم های کوچک است که در فضای منزوی زندگی کرده و برای بقا از انسان کمک می گیرند. دخترشان با یک پسر ارتباط ایجاد کرده و باید از نگاه انسان ها پنهان شود. بنابراین داستان آن بسیار زیباست و می تواند برای کودکان جذاب و دلنشین باشد. شاید این انیمه بهترین انیمه ساخته شده نباشد اما یک انیمه جذاب و از لحاظ بصری موفق است که مخاطبین خود را خواهد داشت.
13. فرزندان گرگ – Wolf Children – 2012
یک انیمه دیگر که در ظاهر درباره داستان ساده پریان است اما در باطن به معانی عمیق تر و احساسی تر می پردازد. “فرزندان گرگ” داستان تراژدی یک زن جوان است که پس از مرگ شوهر گرگینه اش باید از فرزندان نیمه انسان و نیمه گرگ خود مراقبت کند. این داستان زیبا از مامورو هوسودا به بهترین شکل ممکن روایت شده و در عین حال بسیار احساسی است.
12. پاپریکا – Paprika – 2006
طرفداران کریستوفر نولان باید بدانند که فیلم “تلقین” (Inception) با الهام از این انیمه کلاسیک ساخته شد. بنابراین ایده خواب های لایه لایه و توانایی ورود به خواب دیگران ایده اصلی خود نولان نبود. بلکه “تلقین” تنها توانست این ایده را مشهورتر کند. “پاپریکا” یک انیمه سینمایی جذاب و خیره کننده است که محدودیت های انیمه را کنار می زند. این فیلم یک تجربه بصری و هوشمندانه جذاب است که بیننده را به چالش می کشد.
11. لاپوتا قلعهای در آسمان – Castle in the Sky – 1986
نویسنده ژاپنی، هایائو میازاکی، به عنوان بزرگترین کارگردان انیمیشن تاریخ محسوب می شود. آثار او با معرفی احساسات انسانی به این ژانر توانستند محدودیت های فرهنگی آن را از بین ببرند. شاید این اثر بزرگ ترین اثر او نباشد اما یک اثر مهم و یک موفقیت انمیشینی است. با دیدن این انیمه به سبک میازاکی و فیلم سازی او پی برده و می توانید با آثار غنی بعدی او بهتر آشنا شوید.
10. باد برمی خیزد – The Wind Rises – 2013
اگرچه اغلب آثار هایائو میازاکی جادویی هستند اما این اثر کاملا رئال بوده و بنابراین در کارنامه او یک اثر منحصر به فرد محسوب می شود. داستان فیلم درباره سال های حوالی جنگ جهانی دوم است و به زندگی مردی به نام جیرو هوریکوشی پرداخته می شود که پرواز هواپیماهای جنگی ژاپن را برعهده دارد. این اثر را کامل ترین اثر میازاکی می دانند. اگرچه این فیلم به اندازه آثار دیگر او غنی نیست اما یادتان باشد که داستان به چنین عناصری نیاز ندارد. زیرا یک داستان ساده درباره رویاها و لزوم رسیدن به آنهاست و به همین دلیل در قلب مخاطب می نشیند. این انیمه در مقایسه با آثار دیگر میازاکی مینیمال تر است.
9. قصر متحرک هاول – Howl’s Moving Castle – 2004
این انیمه اثر مورد علاقه میازاکی و در بین بهترین انیمه های ساخته شده توسط اوست. احتمالا این انیمه اوج بلندپروازی میازاکی را نشان داده که در آن توانست میان فانتزی، درام و طنز تعادل ایجاد کند. این انیمه به جنگ نگاهی انداخته و ناگواری های نبرد برای رسیدن به قدرت و کنترل را نشان می دهد. میازاکی در عین احترام به عناصر پایه انیمه عمق احساسی و هوشی جدیدی به آن بخشیده و نگاه جدید خود را به وجود می آورد.
8. شاهزاده مونونوکه – Princess Mononoke – 1997
شاهزاده مونونوکه درباره یک شاهزاده جوان است که در بین نبرد خدایان جنگل و انسان هایی که منابع را نابود کرده اند، گیر افتاده است. در این انیمه هم مانند سایر آثار میازاکی روایت بسیار ساده بوده و او با گام های ساده سعی بر آن دارد که مفاهیم پیچیده تر را نشان دهد. اگرچه این انیمه هم نشان دهنده بلندپروازی اوست اما هیچگاه به نخوت دچار نمی شود. این فیلم به دلیل موفقیت تکنیکی و بلندپروازانه با استقبال مواجه شد و امروزه یکی از بهترین آثار میازاکی تلقی می شود.
7. به خاطر دیروز – Only Yesterday – 1991
این شاهکار ایسائو تاکاهاتا درباره یک زن شاغل بیست و هفت ساله است که با سفر به مناطق روستایی به یاد روزهای کودکی خود در توکیو می افتد. لحن جذاب فیلم و سبک احساسی آن باعث می شود یکی از بهترین انیمه ها برای بزرگسالان باشد. این انیمه در عین حال نگاه فمینیستی داشته و موضوعات آن بسیار پیچیده و چالش برانگیز هستند. این انیمه در حال حاضر یک انیمه کلاسیک محسوب می شود.
6. آکیرا – Akira – 1988
این انیمه علمی تخیلی از کاتسوهیرو اوتومو درباره یک رهبر گروه دوچرخه سواری است که برای کمک به دوستش، که پس از تولد نیروی ماورایی به دست آورده، باید در مقابل نیروهای مخرب جامعه مبارزه کند. این فیلم از بسیاری جهات انقلابی و منحصربه فرد است. این انیمه بی عیب و نقص بوده و کنترل کامل اوتومو بر آن کاملا مشخص است. این انیمه از جمله آثار مورد علاقه طرفداران این ژانر بوده و یکی از آثار موفق انیمیشن ژاپن است.
5--صدای خاموش--2016--A Silent Voice
A Silent Voice را باید به عنوان ساختهای خطاب کنیم که لایق زیباترین صفات، همذاتپندارانه و به طرز دیوانهکنندهای دوستداشتنی است. «صدای خاموش» آنقدر در کانسپت، قصهگویی و شخصیتپردازی نزدیک به مخاطب و به دور از هرگونه عناصر ناآشنا پیشروی میکند که کافی است هر بینندهای را از هر سنی در مقابلش بنشانید تا پس از چند دقیقه عاشق تصویرسازیهای زیبایش شود. همهچیز در دنیای فیلم عادی است. همهی بچهها در مدرسه و سر کلاسهایشان حضور دارند و فیلم در نگاه اول خود را بهعنوان داستانگویی سادهای نشان میدهد که قرار نیست تماشایش حس خاصی را در وجود مخاطب خویش خلق کند.
4. مدفن کرمهای شبتاب – Grave of the Fireflies – 1988
بدون شک یکی از مشهورترین انیمه های تاریخ، ساخته ایسائو تاکاهاتا، یک اثر احساسی و زیباست. کنترل همه جانبه تاکاهاتا باعث شده این اثر روایت احساسی غنی داشته و داستان تخیلی آن تا مدت ها پس از تماشای فیلم از یادتان نرود. اگرچه منتقدین و سینما دوستان این اثر را یک فیلم ضد جنگ می نامند اما خود تاکاهاتا این گفته را نقض می کند. با این حال این فیلم یکی از بهترین انیمه های ساخته شده و یکی از بهترین فیلم های جهان است.
3. همسایه من توتورو – My Neighbor Totoro – 1988
به نظر می رسد که هایائو میازاکی فهرست ما را از آن خود نموده اما از آنجاییکه این فرد پشت هم شاهکارهای مختلف را تولید کرده بنابراین جای اعتراض وجود ندارد. این انیمه داستان دو دختر جوان است که به خانه ای در نزدیکی بیمارستانی که مادرشان بستری است می روند و به زودی با یک موجود غول پیکر که روح است، آشنا می شوند. فضای گرم و دوستانه این فیلم برای بیننده کاملا دلپذیر است. این فیلم پس از اکران با استقبال زیادی رو به رو شده و اکنون یکی از بهترین انیمه های ساخته شده می باشد.
2. زمزمه قلب – Whisper of the Heart – 1995
استودیوی جیبلی بهترین انیمه های تاریخ را ساخته اما یکی از بهترین های آن “زمزمه قلب” ساخته یوشیفومی کوندو است. این داستان نوشته هایائو میازاکی درباره یک دختر دبیرستانی است که آرزو دارد نویسنده شود. سپس با پسری آشنا می شود که تمام کتاب های کتابخانه که این دختر انتخاب کرده را خوانده است. آن ها به هم نزدیک شده و عاشق هم می شوند. این داستان زیبا و مناسب بزرگسالان به خوبی توانسته عشق و رابطه میان دو تن که به هم نزدیک شدند و در عین حال به آرزوهای خود دست یافتند، را نشان دهند.
1. شهر اشباح – Spirited Away – 2001
بدون شک شاهکار هایائو میازاکی باید در صدر فهرست ما قرار بگیرد. یک درام زیبا و تاثیرگذار که در ظاهر داستان پریان و در باطن یک داستان حقیقی است که مرزهای این ژانر را کنار می زند. این انیمه داستان یک نوجوان 10 ساله است که پس از تبدیل شدن والدین اش به خوک باید به دنیای ارواح رفته و آن ها را به دنیای انسان ها بازگرداند. میازاکی توانسته در دل این داستان زیبا لایه های مختلفی را قرار دهد که تنها با چندین بار تماشا به آن ها پی می برید. این انیمه با اسقبال جهانی منتقدین مواجه شد و امروزه یکی از بهترین انیمه های تولید شده در صنعت سینمای این قرن محسوب می شود.