این مطلب تقدیم می‌شود به تمام سوئیفتی های عزیز🫶🏼
زندگی اولیه و الهامات تیلور سوئیفت
اولین اجرا
در 11 سالگی، تیلور "The Star-Spangled Banner" را در یک بازی فیلادلفیا 76رز خواند. این لحظه مهمی برای او بود و اولین خوانندگی عمومی او را رقم زد.
تیلور آلیسون سویفت در 13 دسامبر 1989 در ریدینگ پنسیلوانیا به دنیا آمد. پدرش اسکات سوئیفت دلال سهام بود و مادرش آندریا سوئیفت خانه دار بود. تیلور همچنین یک برادر کوچکتر به نام آستین دارد.
خانواده او به یک مزرعه درخت کریسمس در وایومیسینگ، پنسیلوانیا نقل مکان کردند، جایی که او بیشتر دوران کودکی خود را در آنجا گذراند. این تربیت منحصر به فرد در مزرعه به عشق او به روستا کمک کرد و الهام بخش او برای ترانه سرایی اولیه او شد.
تیلور از سنین بسیار پایین علاقه شدیدی به هنرهای نمایشی نشان داد. او شروع به شرکت در تولیدات تئاتر محلی و خوانندگی در رویدادهای اجتماعی کرد. مادربزرگ او، مارجوری فینلی، یک خواننده حرفه ای اپرا بود و نقش مهمی در الهام بخشیدن به تیلور برای دنبال کردن حرفه ای در موسیقی داشت. پیشینه موسیقی مارجوری بر اشتیاق تیلور به خوانندگی و اجرا تأثیر گذاشت.
عشق تیلور به موسیقی کانتری بیشتر شد زیرا او هنرمندانی مانند شانیا تواین و لی آن رایمز را بت کرد. ترکیب شانیا تواین از موسیقی کانتری و پاپ تأثیر عمیقی بر تیلور گذاشت و بر تمایل او برای ترکیب ژانرها در موسیقی خود تأثیر گذاشت.
وقتی تیلور 11 ساله بود، با مادرش به نشویل، تنسی سفر کرد تا نوارهای نمایشی را برای شرکت‌های ضبط ارسال کند. او در فستیوال‌ها و رویدادهای محلی اجرا می‌کرد و سماجت او سرانجام زمانی که توجه متخصصان صنعت موسیقی را به خود جلب کرد نتیجه داد.
در سن 12 سالگی، تیلور نواختن گیتار را آموخت و شروع به نوشتن آهنگ های خود کرد. یکی از مربیان اولیه او، یک تعمیرکار کامپیوتر به نام رونی کرمر، به او نحوه نواختن گیتار را آموزش داد و در ترانه سرایی به او کمک کرد. این دوره آغاز سفر او به عنوان ترانه سرا و نوازنده بود.
نشویل و شروع کار
انتقال به نشویل:
وقتی او 14 ساله بود، خانواده تیلور به نشویل نقل مکان کردند تا از رویاهای او برای تبدیل شدن به یک خواننده کانتری حمایت کنند. این حرکت در حرفه او بسیار مهم بود
در سن 14 سالگی، تیلور و خانواده اش تصمیم مهمی گرفتند که به نشویل نقل مکان کنند تا از حرفه موسیقی رو به رشد او حمایت کنند. در نشویل، او به پیشرفت هنر خود ادامه داد و در مکان های محلی اجرا کرد و با ترانه سرایان با تجربه کار کرد.
استعداد و اراده تیلور منجر به امضای قراردادی با Big Machine Records در سال 2005 شد. او اولین آلبوم خود را با نام خود در سال 2006 منتشر کرد که دارای تک آهنگ موفق "Tim McGraw" بود. این آلبوم یک موفقیت تجاری بود و تیلور سویفت را به عنوان یک ستاره در حال ظهور در صحنه موسیقی کانتری معرفی کرد.
موفقیت اولیه او با توانایی او در ارتباط با مخاطبان از طریق اشعار مرتبط و اجرای صمیمانه مشخص شد. این بنیاد راه را برای سفر قابل توجه او در صنعت موسیقی هموار کرد.
پیشرفت و موفقیت اولیه تیلور سویفت
تأثیر شانیا تواین:
تیلور اغلب از شانیا تواین به عنوان یکی از بزرگترین تأثیرات خود یاد می کند. ترکیب شانیا از کانتری و پاپ الهام بخش سبک موسیقی خود تیلور بود.
حرکت به نشویل:
در سن 14 سالگی، تیلور سویفت و خانواده اش تصمیمی اساسی گرفتند که به نشویل، تنسی، که به عنوان مرکز موسیقی کانتری شناخته می شود، نقل مکان کنند. این حرکت به دلیل اشتیاق تیلور به موسیقی کانتری و عزم او برای تضمین یک قرارداد ضبط انجام شد. نشویل این فرصت را برای او فراهم کرد تا به قلب صنعت نزدیک‌تر شود و با دیگر نوازندگان و تهیه‌کنندگان ارتباط برقرار کند.
توافق موسیقی سونی/ATV:
بلافاصله پس از نقل مکان به نشویل، تیلور به جوانترین هنرمندی تبدیل شد که تا به حال توسط انتشارات Sony/ATV Music امضا شده بود. این نقطه عطف مهمی در اوایل زندگی حرفه ای او بود، زیرا استعداد او را تایید می کرد و پشتیبانی حرفه ای و منابعی را برای توسعه موسیقی اش فراهم می کرد.
اولین تک آهنگ و آلبوم:
در سال 2006، تیلور اولین تک آهنگ خود را با نام "Tim McGraw" با الهام از تحسین او از ستاره موسیقی کانتری و تجربیات او در دبیرستان منتشر کرد. این آهنگ با بسیاری از شنوندگان طنین انداز شد و به سرعت به محبوبیت و موفقیت چارت دست یافت. این راه را برای اولین آلبوم خود به نام "تیلور سویفت" هموار کرد که شامل تک آهنگ های برجسته دیگری مانند "Teardrops on My Guitar"، "Our Song" و "Picture to Burn" بود. این آلبوم با استقبال خوبی مواجه شد و تیلور را به عنوان یک هنرمند جدید امیدوار کننده در صحنه موسیقی کانتری معرفی کرد.
دستیابی به موفقیت با "Fearless":
دومین آلبوم تیلور به نام "بی باک" که در سال 2008 منتشر شد، نقطه عطفی در کارنامه او بود. این آلبوم شامل تک‌آهنگ‌های موفقی مانند «داستان عشق»، «تو به من تعلق داری» و «اسب سفید» بود که استعداد او را در نوشتن آهنگ‌های مرتبط و با طنین احساسی به نمایش گذاشت. «داستان عشق» به یک موفقیت بزرگ تبدیل شد و عناصر کانتری و پاپ را در هم آمیخت و به مخاطبان در سراسر جهان رسید.
«بی باک» نه تنها یک موفقیت تجاری بود، بلکه یک موفقیت انتقادی نیز بود. تیلور جوایز و افتخارات متعددی از جمله چهار جایزه گرمی را به ارمغان آورد. در جوایز گرمی 2010، "Fearless" برنده آلبوم سال شد و تیلور سویفت را به جوانترین هنرمندی تبدیل کرد که در آن زمان این افتخار معتبر را دریافت کرده است.
تاثیر و میراث
شماره مورد علاقه 13:
تیلور عدد 13 را عدد شانس خود می داند. او اغلب در حرفه خود به آن اشاره می کند، از نوشتن "13" روی دستش قبل از اجرا تا انتشار آلبوم در 13th.
موفقیت "Fearless" موقعیت تیلور را به عنوان یک چهره برجسته در صنعت موسیقی تثبیت کرد. توانایی او در ارتباط با طرفداران از طریق داستان سرایی و اشعار صمیمانه اش او را از بسیاری از هم عصرانش متمایز می کند. او به دلیل نوشتن آهنگ هایی که از تجربیات شخصی او نشأت می گرفت، معروف شد و موسیقی او را برای مخاطبان گسترده ای قابل ارتباط ساخت.
بسط و تکامل:
پس از "Fearless"، تیلور به تکامل صدای خود و گسترش افق های موسیقی خود ادامه داد. آلبوم‌های بعدی او، از جمله «اکنون صحبت کن» (2010)، «قرمز» (2012)، و «1989» (2014)، هر کدام رشد او را به‌عنوان یک هنرمند و تمایل او به تجربه ژانرهای مختلف را به نمایش گذاشت.
پیشرفت و موفقیت اولیه تیلور سوئیفت گواهی بر استعداد، سخت کوشی و اراده اوست. سفر او از یک دختر جوان با رویا به یک سوپراستار جهانی، داستانی الهام بخش از جاه طلبی، انعطاف پذیری و قدرت موسیقی است.
تکامل موسیقی تیلور سویفت
جوایز گرمی: تیلور برنده جوایز گرمی متعددی از جمله آلبوم سال برای "Fearless" و "1989" شده است. این تمجیدها نشان دهنده تأثیر و موفقیت او در صنعت موسیقی است.
"Speak Now" (2010):
سومین آلبوم استودیویی تیلور سوئیفت، "حالا صحبت کن"، نقطه عطف مهمی را در کارنامه کاری او رقم زد. این آلبوم که در سال 2010 منتشر شد، رشد او را به عنوان یک ترانه سرا و هنرمند به نمایش گذاشت. شایان ذکر است، تیلور تمام آهنگ‌های این آلبوم را خودش نوشت و توانایی قوی داستان‌گویی و ارتباط شخصی خود را با موسیقی‌اش نشان داد. «اکنون صحبت کن» آثار موفقی مانند «من»، «بازگشت به دسامبر» و «میانگین» را به نمایش گذاشت که به موضوعات عشق، دلشکستگی و تأمل در خود می پرداخت. این آلبوم یک موفقیت تجاری بود و موقعیت او را در صحنه موسیقی کانتری تثبیت کرد.
"قرمز" (2012):
تیلور سویفت با چهارمین آلبوم استودیویی خود به نام «قرمز» که در سال 2012 منتشر شد، شروع به آزمایش سبک های موسیقی جدید کرد و ریشه های کانتری خود را با عناصر پاپ و راک ترکیب کرد. این آلبوم نشان دهنده تغییر قابل توجهی در صدای او بود و پیشروی برای انتقال کامل نهایی او به موسیقی پاپ بود. «قرمز» شامل ترکیبی از تأثیرات کانتری، پاپ و الکترونیک بود، با آهنگ‌های برجسته‌ای مانند «ما هرگز با هم بر نمی‌گردیم»، «می‌دانستم مشکل داری» و «22». صداهای متنوع آلبوم و اشعار مرتبط با مخاطبان گسترده طنین انداز شد و پایگاه طرفداران او را بیشتر گسترش داد.
*"1989" (2014) :
"1989" انتقال رسمی تیلور سویفت از موسیقی کانتری به موسیقی پاپ را رقم زد. این آلبوم که در سال 2014 منتشر شد، تفاوت قابل توجهی با آثار قبلی او داشت و صدای پاپ الهام گرفته از دهه 80 را در بر می گرفت. آثاری مانند «Shake It Off»، «Blank Space» و «Style» به کلاسیک‌های فوری تبدیل شدند و بر نمودارها تسلط یافتند. «1989» هم یک موفقیت تجاری و هم از نظر انتقادی بود و تیلور را برای دومین آلبوم سال خود جایزه گرمی به ارمغان آورد و جایگاه او را به عنوان یک سوپراستار جهانی پاپ تثبیت کرد.
"شهرت" (2017):
در سال ۲۰۱۷، تیلور آلبوم «Reputation» را منتشر کرد که پاسخ او به بررسی‌های شدید رسانه‌ها و جنجال‌های عمومی را منعکس می‌کرد. این آلبوم دارای صدایی تیره تر و هیجان انگیزتر با عناصر هیپ هاپ و موسیقی الکترونیک بود. آهنگ هایی مانند "ببین چه کاری مرا انجام دادی" و "...آماده ای برای آن؟" تمایل خود را برای ریسک کردن و بازآفرینی تصویر خود نشان داد. علیرغم جنجال هایی که پیرامون انتشار آن وجود داشت، «شهرت» موفقیت تجاری دیگری بود و انعطاف پذیری و سازگاری تیلور را به عنوان یک هنرمند نشان داد.
"عاشق" (2019):
«عاشق» که در سال 2019 منتشر شد، بازگشتی به صدایی سبک تر و رمانتیک تر بود. این آلبوم عشق و رشد شخصی را با آهنگ هایی مانند "Lover"، "You Need to Calm Down" و "ME!" دارای ترکیبی از تأثیرات پاپ، سینت پاپ و ایندی پاپ است. «عاشق» به خاطر اشعار صمیمانه و ملودی های جذابش مورد ستایش قرار گرفت و جایگاه تیلور را در چشم انداز موسیقی پاپ تثبیت کرد.
"فولکلور" و "همیشه" (2020):
در سال 2020، تیلور سویفت با انتشار آلبوم "Folklore" و آلبوم خواهرش "Evermore" طرفداران را شگفت زده کرد. این آلبوم‌ها نشان‌دهنده انحراف از کارهای پاپ محور قبلی او بود که صدایی درون‌گراتر، مستقل‌تر و محلی‌تر را در بر می‌گرفت. تیلور با همکاری هنرمندانی مانند آرون دسنر از The National و جک آنتونوف، آهنگ‌های عمیقاً احساسی و روایی را ساخت. آهنگ هایی مانند «کاردیگان»، «تبعید» و «بید» تطبیق پذیری او را به عنوان یک ترانه سرا و هنرمند به نمایش گذاشت. «فولکلور» برنده جایزه گرمی برای آلبوم سال شد که سومین برد او در این بخش بود.
"نیمه شب ها" (2022) و "بخش شاعران شکنجه شده" (2024):
تیلور در ادامه روند تکاملی خود، "نیمه شب" را در سال 2022 منتشر کرد که ترکیبی از تأثیرات پاپ و آلترناتیو را به نمایش گذاشت. در سال 2024، او آلبوم "The Tortured Poets Department" را دنبال کرد، آلبومی که همچنان به کاوش در قلمروهای موسیقی جدید ادامه داد و در عین حال سبک داستان سرایی خود را حفظ کرد.
حرکتی جدید به قله های پاپ: دوران "1989
در آغوش گرفتن یک صدای جدید:
تا سال 2014، تیلور سوئیفت آماده بود تا هویت موسیقی خود را دوباره ابداع کند و ریشه های کشور خود را پشت سر بگذارد تا به طور کامل ژانر پاپ را بپذیرد. این دگرگونی با انتشار پنجمین آلبوم استودیویی او، "1989" به نام سال تولد او به اوج رسید و نماد تولدی دوباره و شروعی جدید در حرفه او بود.
موفقیت حیاتی و تجاری:
"1989" یک آلبوم پیشگامانه بود که تغییر قابل توجهی در سبک موسیقی تیلور ایجاد کرد. این آلبوم به شدت تحت تاثیر صداهای سینت پاپ دهه 1980 بود که شامل قلاب های جذاب، تولید صیقلی و گروه های کر سرود بود. این فیلم هم موفقیت تجاری و هم از نظر انتقادی بود و در رتبه اول جدول بیلبورد 200 قرار گرفت و در هفته اول انتشار بیش از یک میلیون نسخه فروخت.
سینگل های نمادین:
این آلبوم چندین تک آهنگ پرطرفدار تولید کرد که به آهنگ‌های تعیین‌کننده زندگی تیلور تبدیل شدند. برخی از آهنگ های برجسته عبارتند از:
- "Shake It Off": یک سرود شوخ طبعانه و شاد در مورد از بین بردن منفی ها و انتقادات. ملودی عفونی و متن بی دغدغه این آهنگ به سرعت آن را به یک موفقیت جهانی تبدیل کرد.
- "فضای خالی": این آهنگ که به دلیل اشعار هوشمندانه و برداشت طنز از تصویرهای رسانه ای از زندگی عاشقانه تیلور شناخته می شود، به یکی از بزرگترین موفقیت های او تبدیل شد. موزیک ویدیوی همراه با تصاویری دراماتیک و مجلل، محبوبیت آن را بیشتر کرد.
- "سبک": آهنگی شیک و پیچیده که جوهر یک رابطه بی انتها و پر فراز و نشیب را به تصویر می کشد. تولید صیقلی و گروه کر به یاد ماندنی آن، آن را به محبوبیت طرفداران تبدیل کرد.
جوایز و تقدیرنامه:
«1989» مورد تحسین گسترده و تحسین های متعدد قرار گرفت. در جوایز گرمی 2016، تیلور برنده سه جایزه گرمی از جمله دومین جایزه آلبوم سال او شد. این دستاورد او را به اولین زنی تبدیل کرد که دو بار به عنوان هنرمند اصلی برنده آلبوم سال شد و موقعیت او را به عنوان یک قدرت موسیقی پاپ تثبیت کرد.
تاثیر بر فرهنگ پاپ:
موفقیت «1989» نه تنها حرفه تیلور را متحول کرد، بلکه تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ پاپ داشت. انتقال او از کانتری به پاپ یکپارچه بود، و او در عین حفظ پایگاه طرفداران وفادار خود، مخاطبان جدید و وسیع تری را به دست آورد. موفقیت آلبوم راه را برای او هموار کرد تا مسیرهای جدید موسیقی را کشف کند و به عنوان یک هنرمند به تکامل خود ادامه دهد.
تور جهانی 1989:
برای حمایت از آلبوم، تیلور تور جهانی 1989 را آغاز کرد که موفقیت بزرگی بود. این تور شامل طراحی‌های دقیق صحنه، اجراهای پرانرژی و حضور مهمان‌های ویژه بود که شهرت او را به عنوان یک مجری زنده استثنایی بیشتر کرد.
موفقیت و تلاش مستمر
بازی در "روز ولنتاین": تیلور اولین فیلم خود را در کمدی رمانتیک "روز ولنتاین" در سال 2010 انجام داد. او در نقش فلیسیا، دانش آموز دبیرستانی، نشان دهنده گذار او به بازیگری بود.
"شهرت" (2017):
پس از موفقیت عظیم «1989»، تیلور سویفت ششمین آلبوم استودیویی خود را با نام «شهرت» در سال 2017 منتشر کرد. این آلبوم مرحله تاریک‌تر و درون‌نگرتری را در حرفه او رقم زد و تجربیات او را در مورد بررسی رسانه‌ها و روابط شخصی منعکس کرد. «شهرت» با تولید جسورانه آن، ترکیب عناصر هیپ هاپ، الکترونیک و سینت پاپ مشخص شد. آهنگ های برجسته شامل "ببین چه کاری مرا انجام دادی"، "...آماده ای برای آن؟" و "ظریف" بود.
روایت آلبوم بر مضامین شهرت، درک عمومی و انعطاف‌پذیری متمرکز بود. با وجود - یا شاید به دلیل - لحن تهاجمی تر آن، "Reputation" یک پیروزی تجاری بود، اولین بار در بیلبورد 200 در رتبه اول قرار گرفت و به یکی از پرفروش ترین آلبوم های سال تبدیل شد.
"عاشق" (2019):
برخلاف آهنگ‌های تیره‌تر «Reputation»، هفتمین آلبوم استودیویی تیلور، «Lover» که در سال ۲۰۱۹ منتشر شد، بازگشتی به مضامین روشن‌تر و عاشقانه‌تر بود. این آلبوم عشق را در اشکال مختلف آن جشن گرفت و ترکیبی از تأثیرات پاپ، سینت پاپ و ایندی پاپ را به نمایش گذاشت. تک آهنگ های قابل توجه عبارتند از: "ME!"، "You Need to Calm Down" و "Lover".
«عاشق» هم یک موفقیت تجاری و هم از نظر انتقادی بود و به خاطر اشعار خوش بینانه و صمیمانه اش تحسین شد. موفقیت این آلبوم بر تطبیق پذیری و توانایی تیلور در ارتباط با مخاطبانش در سطح احساسی دوباره تاکید کرد.
حمایت از حقوق هنرمندان
در این دوره، تیلور سوئیفت همچنین مدافع حقوق هنرمندان شد. او به طور معروف خدمات استریم مانند اسپاتیفای و اپل موزیک را بر سر پرداخت غرامت عادلانه برای نوازندگان به چالش کشید. در سال 2014، او کل کاتالوگ خود را از Spotify حذف کرد و دلیل آن نیاز به رفتار منصفانه با هنرمندان بود. اقدامات او باعث ایجاد یک گفتگوی گسترده تر در مورد ارزش موسیقی در دوره استریم شد.
در سال 2015، تیلور نامه ای سرگشاده به اپل موزیک نوشت و از تصمیم آنها برای پرداخت نکردن به هنرمندان در طول دوره آزمایشی رایگان سرویس پخش انتقاد کرد. نامه او باعث شد اپل سیاست خود را تغییر دهد و موافقت کند در طول دوره آزمایشی به هنرمندان پرداخت کند.
تلاش‌های تیلور برای حمایت از خدمات پخش جریانی فراتر رفت. او همچنین علیه شرکت‌های موسیقی و مالکیت ضبط‌های اصلی خود موضع گرفت. در سال 2019، او علناً در مورد فروش لیبل سابق خود، Big Machine Records، و متعاقباً انتقال ضبط‌های اصلی خود به مالک جدید بدون رضایت او صحبت کرد. این منجر به تصمیم او برای ضبط مجدد آلبوم های قبلی خود شد تا کنترل موسیقی خود را دوباره به دست آورد.
میراث و نفوذ
دوستان تیلور
تیلور به خاطر دوستی نزدیکش با افراد مشهوری مانند سلنا گومز و جیجی حدید شناخته می شود. او اغلب از دوستان خود به عنوان "جوخه" خود یاد می کند و برای این روابط ارزش عمیقی قائل است.
تأثیر تیلور سویفت بر صنعت موسیقی فراتر از دستاوردهای هنری او است. تمایل او به استفاده از پلتفرم خود برای دفاع از حقوق هنرمندان، او را به صدای قدرتمندی در صنعت تبدیل کرده است. تلاش‌های او آگاهی را در مورد چالش‌هایی که نوازندگان در عصر دیجیتال با آن روبرو هستند افزایش داده است و هنرمندان دیگر را ترغیب کرده است تا برای رفتار منصفانه صحبت کنند
تجربه هنری: "فولکلور" و "ابد"
گربه مردیث گری: عشق تیلور به گربه ها مشهور است. مردیث گری که نامش از شخصیت «گریز آناتومی» گرفته شده، یکی از حیوانات خانگی محبوب اوست. او اغلب عکس ها و داستان هایی درباره گربه هایش به اشتراک می گذارد.
"فولکلور":
در ژوئیه 2020، تیلور سویفت با انتشار هشتمین آلبوم استودیویی خود، "Folklore" طرفداران را شگفت زده کرد. برخلاف آلبوم‌های پاپ محور قبلی‌اش، «فولکلور» از صدای فولکلور مستقل و آلترناتیو استفاده می‌کرد و جنبه‌ای درون‌گراتر و بالغ‌تر از هنر او را نشان می‌داد. این آلبوم در طول همه‌گیری COVID-19 ساخته شد و بسیاری از کارها از راه دور انجام شد. تیلور با تهیه کنندگان آرون دسنر از The National، جک آنتونوف، و جاستین ورنون از بون آیور که در قطعه "Exile" حضور داشتند، همکاری کرد.
"فولکلور" انحرافی از پاپ پر انرژی و براق آثار گذشته او بود. در عوض، رویکردی آرام‌تر و داستان‌سرایی را ارائه می‌کرد که بر شخصیت‌ها و روایت‌های برگرفته از تخیل و تأملات شخصی او تمرکز داشت. تولید مینیمالیستی آلبوم و صداگذاری های اثیری کاملاً در تضاد با آلبوم های قبلی او بود، اما به شدت در بین شنوندگان و منتقدان طنین انداز شد.
آهنگ های کلیدی "فولکلور" عبارتند از:
- «ژاکت کش باف پشمی»: تصنیف غم انگیز درباره عشق از دست رفته و دلتنگی.
- "تبعید": یک دونفری دلهره آور با Bon Iver که موضوعات دلشکستگی و جدایی را بررسی می کند.
- "آخرین سلسله بزرگ آمریکایی": آهنگی روایی که داستان ربکا هارکنس، مالک سابق خانه تیلور در رود آیلند را روایت می کند.
"فولکلور" تحسین گسترده منتقدان و موفقیت تجاری را دریافت کرد. این به دلیل عمق غزلی، مضامین بالغ، و آزمایش صوتی آن مورد ستایش قرار گرفت. این آلبوم در رتبه اول بیلبورد 200 قرار گرفت و جایزه گرمی را برای آلبوم سال دریافت کرد و تیلور سویفت را به اولین هنرمند زن تبدیل کرد که سه بار این جایزه را دریافت کرد.
"همیشه":
در دسامبر 2020، تنها پنج ماه پس از انتشار "فولکلور"، تیلور سویفت آلبوم خواهر خود "Evermore" را منتشر کرد. در ادامه صدای فولکلور مستقل و جایگزین، "Evermore" توسط تیلور به عنوان یک بسط طبیعی "Folklore" توصیف شد. این دو آلبوم به طور همزمان، با همکاران مشابه و کاوش موضوعی مشترک از داستان ها و احساسات ایجاد شدند.
«Evermore» ترکیبی از تصنیف‌های درون‌نگر و آهنگ‌های روایت محور را به نمایش گذاشت و توانایی تیلور را در ساختن داستان‌های جذاب از طریق موسیقی‌اش بیشتر تقویت کرد. آهنگ های کلیدی "Evermore" عبارتند از:
- "بید": آهنگ عاشقانه ای که موضوع سرنوشت و عشق پایدار را بررسی می کند.
- «مشکلات شامپاین»: تصنیف کوبنده درباره یک پیشنهاد ناموفق و عواقب آن.
- "Coney Island": یک آهنگ انعکاسی با The National که به موضوعات حسرت و نوستالژی می پردازد.
«Evermore» همچنین مورد تحسین منتقدان و موفقیت تجاری قرار گرفت و در جایگاه شماره یک بیلبورد 200 قرار گرفت. این فیلم به دلیل داستان سرایی منسجم، عمق احساسی و تداوم تجربه با صداها و سبک های جدید مورد تحسین قرار گرفت.
تاثیر و میراث
انتشار "Folklore" و "Evermore" تحول هنری قابل توجهی را برای تیلور سویفت رقم زد. این آلبوم ها تطبیق پذیری او به عنوان یک ترانه سرا و تمایل او برای کشف مناطق جدید موسیقی را نشان داد. تولید مینیمالیستی و تمرکز بر داستان‌سرایی به او اجازه داد تا قدرت شعری او بدرخشد و تحسین او را به دست آورد و موقعیت او را به عنوان یک هنرمند برجسته در صنعت موسیقی تثبیت کرد.
موفقیت این آلبوم ها همچنین توانایی تیلور در ارتباط با شنوندگان را در سطحی عمیقاً شخصی، حتی در زمان های چالش برانگیز مانند همه گیری COVID-19 برجسته کرد. تصمیم او برای انتشار آلبوم‌های غافلگیرکننده، درک او از چشم‌انداز موسیقی در حال تکامل و تمایل او به اشتراک‌گذاری واقعی و خودجوش هنرش را نشان داد.
سالهای اخیر و دستاوردها
"نیمه های شب" (2022):
در اکتبر 2022، تیلور سویفت دهمین آلبوم استودیویی خود را با نام «نیمه‌شب» منتشر کرد. این آلبوم مضامین درون نگری، افکار آخر شب و تأملات شخصی را بررسی می کرد. این شامل ترکیبی از صداهای رویایی، سینت پاپ و اشعار عمیقا شخصی بود. آهنگ های کلیدی شامل:
- "ضد قهرمان": کاوش صریح ناامنی ها و خودآگاهی تیلور.
- «مرگ اسطوخودوس»: آهنگی درباره عشق و فرار از فشارهای جامعه.
- "Karma": آهنگی با حال و هوای سرگرم کننده و شاد، که بر مفهوم کارما و تعادل زندگی منعکس می شود.
«نیمه‌های شب» یک موفقیت تجاری و منتقدانه بود و در رتبه اول بیلبورد 200 قرار گرفت و در رتبه‌های برتر در سراسر جهان قرار گرفت. این آلبوم توانایی تیلور را برای تکامل مداوم صدایش در حالی که ارتباطش با طرفداران را حفظ می کند، تقویت کرد. او چندین نامزدی و برنده گرمی، از جمله آلبوم سال و بهترین آلبوم آواز پاپ در شصت و ششمین جوایز سالانه گرمی در سال 2024 را برای او به ارمغان آورد.
تور دوره‌ها (2022-2023):
تیلور برای حمایت از دیسکوگرافی گسترده خود و جشن گرفتن مراحل مختلف موسیقی خود، تور Eras را در سال 2022 آغاز کرد. این تور جشن بزرگی از حرفه او بود و هر بخش به "دوران" متفاوتی از تکامل موسیقی او اختصاص داشت. تور Eras به پردرآمدترین تور تمام دوران تبدیل شد و رکوردهای متعددی را شکست و نقدهای تحسین برانگیزی را برای تولید صحنه استادانه، حضور در مهمانان ویژه و اجراهای جذاب دریافت کرد. در دسامبر 2024 به پایان رسید و میراث تیلور را به عنوان یکی از پویاترین اجراکنندگان زنده در صنعت موسیقی تثبیت کرد.
"بخش شاعران شکنجه شده" (2024):
در سال 2024، تیلور یازدهمین آلبوم استودیویی خود را با نام «بخش شاعران شکنجه شده» منتشر کرد. این آلبوم در ادامه روند تجربه هنری او، به موضوعاتی از الهامات ادبی، درون نگری عاطفی و داستان سرایی شاعرانه پرداخت. تیلور با همکاری هنرمندان و تهیه کنندگان مختلف، آلبومی ساخت که هم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و هم از نظر تجاری موفق بود. آهنگ های کلیدی شامل:
- "پاییز ابدی": آهنگی که فولک ایندی را با ارکستراسیون سرسبز در می آمیزد و گذر زمان و تغییر را بازتاب می دهد.
- "Solstice Serenade": آهنگی بسیار زیبا که مضامین عشق و از دست دادن را از طریق استعاره های فصلی بررسی می کند.
- «زمزمه های گذشته»: قطعه ای تامل برانگیز که در خاطرات و تأثیر تجربیات گذشته بر زمان حال می کاود.
"بخش شاعران شکنجه شده" به دلیل عمق غزلی، صدای بدیع و طنین احساسی آن مورد ستایش قرار گرفت. این امر به رگه‌ای از انتشار آلبوم‌های تیلور ادامه داد که نه تنها در صدر جدول قرار گرفتند، بلکه عمیقاً در بین مخاطبان او طنین انداز شدند.
حمایت و نفوذ:
در طول این سال ها، تیلور سویفت مدافع صریح حقوق هنرمندان و عدالت اجتماعی باقی مانده است. تلاش‌های او برای به چالش کشیدن سرویس‌های استریم برای پرداخت غرامت عادلانه و تصمیم او برای ضبط مجدد آلبوم‌های قبلی‌اش برای به دست آوردن مجدد کنترل استادانش، به طور گسترده‌ای شناخته شده و مورد تحسین قرار گرفته است. حمایت تیلور باعث الهام بخشیدن به هنرمندان دیگر شده است تا در مورد حقوق خود صحبت کنند و توجه را به موضوعات مهم در صنعت موسیقی جلب کرده است.
بشردوستی:
تیلور علاوه بر دستاوردهای موسیقیایی خود، به طور فعال در امور بشردوستانه مشارکت داشته و از اهداف مختلفی مانند آموزش، امداد رسانی به بلایا مشارکت های او تأثیر قابل توجهی بر جوامع و افراد بسیاری گذاشته است.
میراث:
توانایی تیلور سوئیفت برای تکامل مداوم موسیقی، ارتباط با مخاطبان و استفاده از پلت فرم خود برای تغییرات مثبت، موقعیت او را به عنوان یکی از تأثیرگذارترین و موفق ترین هنرمندان نسل خود تثبیت کرده است. سفر او از یک خواننده جوان کانتری به یک نماد پاپ جهانی، گواهی بر استعداد، انعطاف پذیری و فداکاری او به هنر اوست.
در اینجا لیستی جامع از آلبوم های تیلور سویفت از اولین آلبوم او در سال 2006 تا 2024 به همراه تک آهنگ های قابل توجه هر آلبوم آورده شده است:
آلبوم های استودیویی
1. تیلور سویفت (2006)
- تک آهنگ: "تیم مک گرو"، "اشک روی گیتار من"، "آهنگ ما"، "باید نه گفت"
2. بی باک (2008)
- مجردها : "داستان عشق"، "تو مال من هستی"، "پانزده"، "بی باک"
3. اکنون صحبت کن (2010)
- تک آهنگ: "مال من"، "بازگشت به دسامبر"، "جان عزیز"، "طلسم"
4. قرمز (2012)
- مجردها : "ما هرگز به هم نمی رسیم"، "می دانستم که مشکل داری"، "22"، "قرمز"
5. 1989 (2014)
- مجردها : "Shake It Off"، "Blank Space"، "Style"، "Wildest Dreams"
6. شهرت (2017)
- مجردها : "ببین چه کاری مرا وادار کردی انجام دهم"، "...آماده ای برای آن؟"، "زیبا"، "آن را چه میخواهی بخوان"
7. عاشق (2019)
- مجردها : "من!"، "تو باید آرام شوی"، "عاشق"، "مرد"
8. فولکلور (2020)
- مجردها : "ژاکت کش باف پشمی"، "تبعید"، "1"، "آگوست"
9. Evermore (2020)
- مجردها : "بید"، "مشکلات شامپاین"، "بدون بدن، بدون جنایت"، "آیلند کونی"
10. نیمه‌های شب (2022)
- تک نفره: "ضد قهرمان"، "مه اسطوخودوس"، "کارما"، "مارون"
11. بخش شاعران شکنجه شده (2024)
- مجردها : "دو هفته"، "پاییز ابدی"، "سرناد انقلاب"، "زمزمه های گذشته"
آلبوم های دوباره ضبط شده
1. بی باک (نسخه تیلور) (2021)
- سینگل: "داستان عشق (نسخه تیلور)،" "تو متعلق به من هستی (نسخه تیلور)"
2. قرمز (نسخه تیلور) (2021)
- سینگل: "خیلی خوب (نسخه 10 دقیقه ای)،" "می دانستم تو مشکل داری (نسخه تیلور)"
3. اکنون صحبت کن (نسخه تیلور) (2023)
- سینگل: "بازگشت به دسامبر (نسخه تیلور)،" "جان عزیز (نسخه تیلور)"
4. 1989 (نسخه تیلور) (2023)
- سینگل: "Shake It Off (نسخه تیلور)،" "فضای خالی (نسخه تیلور)"
دیسکوگرافی تیلور سوئیفت گسترده و متنوع است و تکامل او به عنوان یک هنرمند و توانایی او در ارتباط با طرفداران از طریق سبک های مختلف موسیقی را نشان می دهد.
جوایز و دستاوردهای تیلور سویفت
جوایز گرمی
تیلور سوئیفت برنده تعداد قابل توجهی جوایز گرمی شده است و او را به یکی از هنرمندان با بیشترین جوایز در تاریخ گرمی تبدیل کرده است. بردهای او عبارتند از:
- آلبوم سال:
- 2010 برای "Fearless"
- 2016 برای "1989"
- 2024 برای "نیمه های شب"
- بهترین آلبوم کانتری:
- 2010 برای "Fearless"
- بهترین اجرای آواز کانتری زن:
- 2010 برای "تو متعلق به من هستی"
- بهترین آهنگ کانتری:
- 2010 برای "اسب سفید"
- 2012 برای "متوسط"
- بهترین اجرای انفرادی کانتری:
- 2012 برای "متوسط"
- بهترین آهنگ نوشته شده برای رسانه های تصویری:
- 2013 برای "Safe & Sound" (با حضور The Civil Wars)
- بهترین آلبوم آواز پاپ:
- 2016 برای "1989"
- 2024 برای "نیمه های شب"
- بهترین موزیک ویدیو:
- 2016 برای "Bad Blood" (با بازی کندریک لامار)
- 2023 برای "همه خیلی خوب: فیلم کوتاه"
- بهترین اجرای انفرادی پاپ:
- 2021 برای "کاردیگان"
جوایز موسیقی بیلبورد
تیلور همچنین در جوایز موسیقی بیلبورد با برنده‌هایی مانند:
- هنرمند برتر:
- 2024
- هنرمند زن برتر:
- 2024
- هنرمند برتر بیلبورد 200 :
- 2024
- 100 هنرمند برتر:
- 2024
- هنرمند برتر آهنگ های جریان :
- 2024
- آلبوم برتر بیلبورد 200:
- 2024 برای "بخش شاعران شکنجه شده"
جوایز موسیقی آمریکا
افتخارات تیلور سویفت در جوایز موسیقی آمریکا عبارتند از:
- هنرمند سال:
- 6 بار
- هنرمند زن پاپ/راک مورد علاقه:
- 7 بار
- هنرمند زن کشور مورد علاقه:
- 5 بار
- هنرمند معاصر بزرگسال مورد علاقه:
- 2 بار
- آلبوم پاپ/راک مورد علاقه:
- 4 بار
- آلبوم کانتری مورد علاقه:
- 3 بار
جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی
تیلور برنده های متعددی در جوایز موسیقی ویدئویی ام تی وی کسب کرده است، مانند:
- ویدئوی سال:
- 2015 برای "فضای خالی"
- 2019 برای "You Need to Calm Down"
- بهترین ویدیوی زن:
- 2009 برای "تو به من تعلق داری"
- 2015 برای "فضای خالی"
- 2019 برای "You Need to Calm Down"
- بهترین ویدیو پاپ:
- 2012 برای "ما هرگز هرگز با هم باز نمی گردیم"
- 2015 برای "فضای خالی"
- 2019 برای "You Need to Calm Down"
- 2021 برای "همه خیلی خوب"
جوایز قابل توجه دیگر
علاوه بر این جوایز مهم، تیلور سوئیفت از نهادهای مختلف جوایز دیگر نیز تمجیدهایی دریافت کرده است:
- جوایز منتخب مردم: 20 برد
- جوایز انتخاب نوجوان: 26 برنده
- رکوردهای جهانی گینس: رکوردهای متعدد، از جمله پرفروش ترین آلبوم دیجیتال توسط یک هنرمند زن
- جوایز CMA: 12 برد
- جوایز ACM: 8 برد
- بریت جوایز: 2 برد
- جوایز گلدن گلوب: چندین بار نامزد شده است، اگرچه هنوز برنده نشده است.
بشردوستی و نفوذ
تیلور سوئیفت، فراتر از افتخارات موسیقایی خود، سهم قابل توجهی در اهداف مختلف داشته است. او به برنامه‌های آموزشی، تلاش‌های امدادی در بلایای طبیعی و سازمان‌های حقوق دگرباشان جنسی کمک کرده است. نفوذ او فراتر از موسیقی است زیرا او از پلت فرم خود برای دفاع از عدالت اجتماعی و حقوق هنرمندان استفاده می کند و او را به چهره ای الهام بخش هم در صحنه و هم در خارج از صحنه تبدیل می کند.
همچنین بخوانید
●فکت های جالب و خواندنی درباره تیلور سوئیفت؛ بهترین خواننده زن در قرن ۲۱
