مطلب ارسالی کاربران

نقاشان تاثیر گذار و بزرگ تاریخ | معرفی و آثار ارزشمند آنها

Farkian ‍ 08/21/2023 - 21:04 مشاهده پروفایل

3,850 مشاهده / 168 دیدگاه 62 3 62

این مطلب توسط کاربران طرفداری ارسال شده است و دیدگاه طرفداری نیست. قوانین سایت کاربر محور / گزارش تخلف

هنر، پر از ظرافت و زیبایی است که بر احساسات و هوش انسان، اثر می‌گذارد نقاشی، بخشی از هنر است وقتی به یک نقاشی، نگاه میکنیم و غرق در آن شویم، میتوانیم چیزهایی که در ذهن خالق اثر، می‌گذشت را متوجه شویم بعضی از نقاشی ها انگار که با، ما حرف میزنند، در تاریخ همواره نقاشان بسیار مطرحی، وجود داشته است که اثر های بسیاری با ارزشی را، به ثبت رسانده‌اند در این مطلب، به برخی از بزرگان هنرِ، نقاشی می‌پردازیم.

توجه !
این مطلب، فاقد رتبه بندی است و بدون ترتیب از هنرمندان نام برده شده است.

لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ تا ۱۵۱۹)

ملیت	سبک	پیشه
ایتالیایی	رنسانس، رنسانس ایتالیا،اوج رنسانس	نقاش، مجسمه ساز،مخترع، دانشمند و…

لئوناردو داوینچی نقاش، طراح، مجسمه ساز، گیاه شناس، زمین شناس، مهندس، معمار ، موسیقی دان، مخترع، آناتومیست و دانمشمند اهل ایتالیا بود.

این هنرمند دوره رنسانس مفهوم کامل فضا و سایه روشن را در هنر نقاشی به اوج رساند. لئوناردو معمولاً به عنوان نمونهٔ بارز یک مرد رنسانس شناخته می‌شود.

او طرح هایی را برای ساخت توپ‌های بخار، ماشین‌های پرنده و ادوات زرهی ارائه کرده بود؛ ولی برخی از آنها هییچوقت ساخته نشدند. وی نخستین طراح هواپیما بود و از طرح ها و برنامه های دیگر او می توان به لباس غواصی و زیر دریایی جنگی اشاره کرد و نیز کیلومتر شمار، تانک نظامی، مسلسل و خیلی چیز های دیگر را اختراع کرده بود.

برخی از آثار لئوناردو داوینچی

_ مونالیزا

_ عید بشارت

_ غسل تعمید مسیح

_ باکره و حنای قدیس

_ شام آخر

_ جروم

_ بانوی صخره ها

_ مرد ویترویوسی

_ بانویی با قاقم

پابلو پیکاسو (۱۸۸۱ تا ۱۹۷۳)

ملیت

سبک

پیشه

اسپانیایی

کوبیسم (اصلی)،

فراواقع‌گرایی، هنر نوگرا، دورهٔ آبی پیکاسو و…

نقاش، شاعر، طراح صحنه،

سرامیک کار و…

پابلو پیکاسو، هنرمند و نابغه اسپانیایی به عنوان یکی دیگر از هنرمند اثر گذار قرن بیستم شناخته می‌شود. او در سبک های مختلفی نقاشی می کرد، وی در راه اندازی سبک کوبیسم نیز نقش بسزایی داشت او به همراه ژرژ براک، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، سبک کوبیسم را پدیدآورد. و همچنین میتوان پیکاسو را به عنوان بنیانگذار این سبک نامید . پابلو بیشترین بهره را از زندگی خودش برد و تا زمان مرگش در ۹۱ سالگی کوشا و خلاق بود.

اهالی هنر این هنرمند اسپانیایی تبار را بیشتر با آثار کوبیسم می شناسند. 25 اکتبر سالروز تولد او، روز جهانی هنرمند نام گذاری شده ست.

برخی از آثار پابلو پیکاسو

_ دوژیزگان آوینیون

_تراژدی

_ کوبیسم تحلیلی

_ دختری مقابل آینه

_ کریستال کوبیسم

_ علم و خیریه

_ خود نگاره

_ گیتاریست پیر

میکل آنژ (۱۴۷۵ تا ۱۵۶۴)

ملیت

سبک

پیشه

ایتالیایی

رنسانس، تکلف گرایی،

رنسانس ایتالیا، اوج رنسانس

نقاش، پیکرتراش، معمار، چکامه‌ سرایی

میکل آنژ، مجسمه ساز ، معمار و نقاش بزرگ ایتالیایی نیز بدون شک یکی از الهام بخش‌ترین و با استعدادترین هنرمندان جهان است و هر جا سخن از فرهیختگان هنر به میان بیاد نام او نیز می درخشد.استعدادهای چند جانبهٔ هنری‌اش چنان بود که از سوی خیلی از بزرگ‌ترین هنرمندان معاصر خودش و نیز برخی از بزرگ‌ترین هنرمندان تاریخ، وی را به عنوان یکی از نامزدهای الگوی مثالی یک همه‌چیزدان حساب میکنند .

هر چند در حال حاضر، تعداد کمی از نقاشی‌های میکل‌آنژ باقی مانده‌اند، اما می توان گفت که هنوز هم نقاشی‌های او از جمله بهترین نقاشی‌های جهان محسوب می شوند. توانایی او در ترسیم نگارگری بی نظیر نقاشی‌های دیواری تحسین برانگیز است.

برخی از آثار میکل آنژ

_ آفرینش انسان

_ مجسمه صلیب

_ سیل

_ سقف کلیسای سیستین

_ فرشته

_ عذاب سنت آنتونی

وینسنت ونگوگ (۱۸۵۳ تا ۱۸۹۰)

ملیت

سبک

پیشه

هلندی

پست‌امپرسیونیسم،

نقطه‌چینی، نئوامپرسیونیسم

نقاش، رسام، هنرمند مدلینگ

وینسنت ونگوگ ، یک نقاش پست امپرسیونیسم هلندی بود، نقاش بزرگی که اغلب او را به‌ عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان در هنر غربی می شناسند. ون گوگ فعالیت هنری خود را به عنوان طراح و نقاش از سال ۱۸۸۰ میلادی و در سن ۲۷ سالگی آغاز کرد. وی در ابتدا تحت تأثیر نقاشی‌های هلندی از رنگ‌های تیره و اندوه‌ناک استفاده می‌کرد ؛ پس از آشنایی وی با جنبش‌های دریافتگری و نودریافتگری در پاریس پیشرفت هنری او را سرعت بخشید.

وینسنت وَنگوگ که از بیماری روانی رنج می‌برد، در دسامبر ۱۸۸۸ گوش چپ خود را با تیغ برید. دربارهٔ اصل ماجرا شک و تردید وجود ندارد . خود ونگوگ هم در دو خودنگاره تصویر خود را با گوش باند پیچی کشیده‌است.

هنوز در مورد نحوه مرگ ونسان تردید وجود دارد. برخی معتقدند او خودکشی کرده است . همچنین برخی دیگر معتقدند که او را به قتل رساندند.

برخی از آثار ویسنت‌ ونگوگ

_ خودنگاره گوش باندپیچی شده

_ شب پر ستاره

_ گل های آفتابگردان

_ تراس کافه در شب

_Self-Portrait with Dark Felt Hat at the Easel

_ سیب زمینی خورها

_ شب پرستاره برفراز رن

_ اتاق خواب آرل

_ گلدان با رزهای صورتی

_ گندم زاری با درختان سرو

_ شکوفه های بادام

_ خانه‌ی زرد

کلود مونه (۱۸۴۰ تا ۱۹۲۶)

ملیت	سبک	پیشه
فرانسوی	امپرسیونیسم، هنر نوگرا	نقاش، هنرمند گرافیک

کلود‌‌ مونه نقاش امپرسیونیسم فرانسوی، یکی از نقاشان معروف جنبش بیان درک افراد از طبیعت، به خصوص مناظر است. سبک امپرسیونیسم برگرفته از لغت impress به مفهوم تأثیر آنی و اثرگذاری در ذهن است .مونه مهم‌ترین نمایندهٔ این سبک به‌شمار می‌رود. آثار زیادی از وی به جای مانده و در بسیاری از نگارخانههای مهم دنیا از آن‌ها نگهداری می‌شود.

در زمان این هنرمند کپی کردن از شاهکارهای قدیمی بسیار رایج بود، اما او تمایل به نقاشی از مناظر اطراف خود را داشت. او اثر نور در مناظر آزاد را با ضربات سریع قلم نشان می داد.

آثار کلود مونه

_ بانو با یک چتر آفتابی

_ امپرسیون، طلوع آفتاب

_ باغ هنرمند در ژیورنی

_ باغی در سانت-آدرس

_ برکه‌ی نیلوفر آبی

جکسون پولاک (۱۹۱۲ تا ۱۹۵۶)

ملیت

سبک

پیشه

آمریکایی

اکسپرسیونیسم انتزاعی،

هنر نوگرا، نقاشی کنشی

نقاش، رسام،

هنرمند مدلینگ

جکسون پولاک این نقاش آمریکایی ، از نقاشان معروف جهان است و عمده شهرت خود را مدیون استفاده از تکنیک ابتکاری در نقاشی، است . جکسون پولاک همچنین خالق تکنیک قطره گذاری است. پولاک با شیوه‌ای کاملاً انتزاعی نقاشی می‌کرد . بوم را بدون جهت و حالتی، بر روی زمین قرار می‌داد.

جکسون همیشه برای نقاشی های خود ایده‌‌‌‌‌‌‌‌ پیش از شروع داشت.

یکی از معروف ترین روش های جکسون در نقاشی استفاده از تکنیک های ترکیبی است . این سبک شامل حرکات بدن و نقاشی با استفاده از پرتاب، قطره گذاری و پراکنده کردن رنگ است.

برخی از آثار جکسون پولاک

_ Moon Woman

_ Landscape with Steer

_ The Deep

_ رفتن به غرب

_ Convergence

جوزف مالورد ویلیام ترنر (۱۷۷۵ تا 1851)

ملیت

سبک

پیشه

بریتانیایی

رمانتیسم

نقاش،تصویرگر، هنرمند مدلینگ،

رسام

ویلیام ترنر یک نقاش با سبک هنری رمانتیک، طراح و آبرنگ کار بریتانیایی است . او به رنگ آمیزی و بیان مناظر تخیلی و آشفته دریایی شناخته شده است.

ویلیام ترنر اغلب سعی داشته در کارهای خود از سبک واقع گرایانه استفاده کند، سبکی که در آن زمان هنوز سابقه ای نداشت. او از طریق نقاشی با آبرنگ، نقاشی با رنگ ‌روغن، نور، رنگ و براش، این سبک را تجربه و ارائه کرد.

برخی از آثار

_ تمرر جنگجو

_ The Slave Ship

_ The Burning of the Houses of Parliament

_ Fishermen at Sea

ادوارد مونک (۱۸۶۳ تا ۱۹۴۴)

ملیت

سبک

پیشه

نروژی

اکسپرسیونیسم، هنر نوگرا،

پست‌امپرسیونیسم،

نمادگرایی

نقاش،

هنرمند گرافیک،

هنرمند مدلینگ، رسام

ادوارد مونک از نقاشان مشهور نرروژی می‌باشد دوران کودکی همراه با فشار و بیماری، بر روحیاتش تأثیر بسیار زیادی گذاشت ، بیشتر تابلو ها و نقاشی های ادوارد مونک درمورد بیماری و با موضوع یک زن و مرد تشکیل شده است .

مونک هنرمندی بسیار «شخصی» بود که حال و هوای او در آثارش در دوره‌های مختلف آشکار شده اند. خودنگاره‌های او در دوره‌های گوناگون ، احوال روحی‌اش را که اکثراوقات ملتهب و سوزان بود ، درج کرده‌اند.

برخی از آثار ادوارد مونک

_ جیغ

_ ناامیدی

_ Self-Portrait with Cigarette

_ کودک بیمار

_ بلوغ

یوهانس فرمیر (۱۶۳۲_ ۱۶۷۵)

ملیت

سبک

پیشه

هلندی

باروک، دوران طلایی هلند،

نقاشی باروک

نقاش، هنرمند مدلینگ

یوهانس فرمیر از مشهور ترین نقاش های هلندی می باشد . وی نیز مانند بسیاری از نقاشان دوران طلایی هنر، در استفاده از نور و وفاداری در به تصویر کشیدن آن بر روی بوم نقاشی بود. این موضوع را به بهترین شکل می‌توان در برجسته‌ترین اثر او، یعنی «دختری با گوشواره‌ی مروارید» (Girl with a Pearl Earring) مشاهده کرد که بازی نور بر روی لباس و انعکاس درخشان گوشواره، این اثر را در شمار شاهکارهای هنر غرب قرار داده است. البته فرمیر در زمان خودش آنطور که باید و شاید شناخته نشد؛ اما امروزه بدون شک در شمار استادان قدیم نقاشی قرار دارد. در بیشتر آثار برجسته‌ی فرمیر از پنجره استفاده شده و او به کمک دوربین تاریکخانه‌ای که در اواسط قرن 17 میلادی در هلند راه پیدا کرده بود، نور را با مهارت از پنجره‌ها عبور می‌داد که این شیوه تا قبل از این دوره رواج نداشت.

برخی از آثار یوهانس فرمیر

_ دختری با گوشواره مروارید

_ هنر نقاشی

_ ستاره شناس

_ چشم‌انداز دلفت

_ سرباز و دختر خندان

_ زن شیر دوش

سالوادور دالی (۱۹۰۴ تا ۱۹۸۹)

ملیت

سبک

پیشه

اسپانیا، کاتالونیا

فراواقع‌گرایی، کوبیسم،

دادائیسم، هنر نوگرا

نقاش، بازیگر، مولف، مجسمه‌ساز

الوادور دالی یکی از همه کاره ترین و پرکارترین هنرمندان قرن بیستم و مشهورترین سوررئالیست است. اگرچه او عمدتاً به خاطر آثار نقاشی‌اش به یاد می‌آید، اما در طول زندگی حرفه‌ای‌اش با موفقیت به مجسمه‌سازی، چاپ‌سازی، مد، تبلیغات، نویسندگی و شاید معروف‌تر از همه، فیلم‌سازی در همکاری‌هایش با لوئیس بونوئل و آلفرد هیچکاک روی آورد. دالی به خاطر شخصیت پر زرق و برق و نقش یک تحریک کننده بدجنس و به خاطر مهارت فنی غیرقابل انکارش شهرت داشت. در اولین استفاده‌اش از ریخت‌شناسی ارگانیک، آثارش مهر همکارهای اسپانیایی پابلو پیکاسو و خوان میرو را بر خود دارند.

نقاشی های او همچنین جذابیت هنر کلاسیک و رنسانس را نشان می دهد که به وضوح از طریق سبک بیش از حد واقع گرایانه و نمادهای مذهبی در آثار او قابل مشاهده است.

برخی از آثار سالوادور دالی

_ تداوم حافظه

_خودارضاگر بزرگ

_ metamorphosis of narcissus

_ سیمای جنگ

_ Soft Self-Portrait with Grilled Bacon

فریدا کالو (۱۹۰۷ تا ۱۹۵۷)

ملیت	سبک	پیشه
مکزیکی	فراواقع‌گرایی، کوبیسم، هنرنوگرا،نمادگرایی، واقع گرای جادویی	نقاش

سوزن‌های کوچکی پوست کالو را سوراخ می‌کنند تا نشان دهند که او همچنان به دنبال بیماری و تصادف «درد می‌کشد»، در حالی که یک پارگی امضا نشان‌دهنده مبارزه مداوم او با سرریز روانی مرتبط است. فریدا کالو معمولاً از نماد بصری درد فیزیکی در تلاشی طولانی مدت برای درک بهتر رنج عاطفی استفاده می کند. قبل از تلاش‌های کالو، زبان از دست دادن، مرگ و خودبودن توسط برخی از هنرمندان مرد (از جمله آلبرشت دورر ، فرانسیسکو گویا ، و ادوارد مونک) نسبتاً خوب مورد بررسی قرار گرفته بود، اما هنوز توسط یک زن به‌طور قابل توجهی تشریح نشده بود. در واقع کالو نه تنها وارد یک زبان موجود شد، بلکه آن را گسترش داد و آن را برای خود ساخت. کالو با افشای واقعی اندام های داخلی و به تصویر کشیدن بدن خود در حالت خونریزی و شکسته، درون ما را باز کرد تا به توضیح رفتارهای انسان در بیرون کمک کند. او موتیف‌هایی را گرد هم آورد که در طول زندگی حرفه‌ای‌اش تکرار می‌شد، از جمله روبان، مو، و حیوانات شخصی، و به نوبه خود ابزاری جدید و واضح برای بحث در مورد پیچیده‌ترین جنبه‌های هویت زنانه ایجاد کرد. چهره نمادین کالو نه تنها به عنوان یک "هنرمند بزرگ" بلکه شخصیتی شایسته فداکاری ما است و او از تاثیری همیشگی برخوردار است که نمی توان آن را دست کم گرفت.

برخی از آثار فریدا کالو

_ خودنگاره با گردنبند خار و مرغ مگس

_ دو فریدا

_ Diego and I

_ Henry Ford Hospital

_ The Wounded Deer

_The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego and Señor Xólotl

_ Four Inhabitants of Mexico

اندی وارهال (۱۹۲۸ تا ۱۹۸۷)

ملیت	سبک	پیشه
آمریکایی	هنر پاپ، هنر نوگرا	نویسنده،نقاش، بازیگر، مولف، عکاس، رسام، خاطره نویس، فیلم ساز، کارگردان و…

اندی وارهول موفق ترین و پردرآمدترین تصویرگر تجاری در نیویورک بود حتی قبل از اینکه شروع به ساختن آثار هنری برای گالری ها کند. با این وجود، تصاویر چاپ شده او از مرلین مونرو، قوطی های سوپ و داستان های روزنامه های پر شور، به سرعت مترادف با هنر پاپ شد . او از فقر و گمنامی یک خانواده مهاجر اروپای شرقی در پیتسبورگ بیرون آمد تا به یک آهنربای کاریزماتیک برای بوهمیای نیویورک تبدیل شود و در نهایت جایی در محافل جامعه عالی پیدا کند. برای بسیاری، صعود او بازتاب یکی از جاه طلبی های هنر پاپ، آوردن سبک ها و موضوعات محبوب به سالن های انحصاری هنرهای عالی است. تاج موفقیت او ارتقای شخصیت خود به سطح یک نماد محبوب بود که نشان دهنده نوع جدیدی از شهرت و شهرت برای یک هنرمند خوب بود.

برخی از آثار اندی وارهال

_ Shot Marilyns

_ آدری هیپورن

_ بطری های سبز کوکاکولا

_ سلف پرتره استتار

_ شهبانو فرح پهلوی

_ محمد رضا شاه پهلوی

گوستاو کلیمت (۱۸۶۲ تا ۱۹۱۸)

ملیت	سبک	پیشه
اتریشی	هنر نو، هنر نوگرا، نمادگرایی، جدایی وین	نقـاش

گوستاو کلیمت، نقاش اتریشی، خصلت های بسیاری داشت. یک بار، حامی او فریدریکا ماریا بیر-مونتی با پوشیدن یک ژاکت پولکی پر زرق و برق که توسط دوستان کلیمت در Wiener Werkstätte طراحی شده بود، به استودیوی او آمد تا پرتره خود را نقاشی کند . می توان فکر کرد که کلیمت تایید می کند، اما در عوض از او خواسته بود تا آن را به سمت بیرون بچرخاند تا آستر ابریشمی قرمز رنگ را آشکار کند، و اینگونه بود که او را نقاشی کرد. اما کلیمت، مشهورترین هنرمند وین در آن دوران، اعتبار این کار را داشت. از او هنوز به عنوان یکی از بزرگترین نقاشان تزئینی قرن بیستم یاد می شود و در عین حال یکی از برجسته ترین هنرهای اروتیک قرن را نیز تولید کرده است. در ابتدا در تلاش‌هایش برای سفارش‌های معماری به شیوه‌ای آکادمیک موفق بود، مواجهه او با گرایش‌های مدرن‌تر در هنر اروپایی او را تشویق کرد تا سبک بسیار شخصی، التقاطی و اغلب خارق‌العاده‌اش را توسعه دهد. به عنوان یکی از بنیانگذاران و اولین رئیس جمهور جدایی وین ، کلیمت همچنین تضمین کرد که این جنبش به طور گسترده ای نفوذ خواهد کرد. کلیمت هرگز با رسوایی روبرو نشد، اما موضوع بسیار بحث برانگیز کار او در یک مرکز هنری سنتی بسیار محافظه کار، کار او را تداوم بخشید. اگرچه کلیمت هرگز ازدواج نکرد، اما همچنان با معشوقه های متعددی در ارتباط است که گفته می شود با وجود احتیاط شدید در مورد زندگی شخصی اش، پدر چهارده فرزند با آنهاست.

برخی از آثار گوستاو کلیمت

_ بوسه

_ پرتره آدل بلوخ باوئر اول

_ مرگ و زندگی

_ جودیت و سرِ هولوفرنس

_ Beethoven Frieze

_ پرتره‌ای یک بانو

_ عروس

ژان میشل باسکیا (۱۹۶۰ تا ۱۹۸۸)

ملیت	سبک	پیشه
آمریکایی	انتزاعی، فیگوراتیو	نقـاش

ژان میشل باسکیا تنها در چند سال کوتاه حرفه‌اش از هنرمند گرافیتی به صحنه‌ساز پانک مرکز شهر به ستاره هنر مشهور تبدیل شد. این ظهور سرگیجه‌آور او را از خوابیدن در خیابان‌های شهر نیویورک به دوستی با اندی وارهول و ورود به دنیای هنر نخبه آمریکا به عنوان یکی از مشهورترین نقاشان جنبش هنری نئواکسپرسیونیسم رساند . در حالی که باسکیات تنها در 27 سالگی بر اثر مصرف بیش از حد هروئین درگذشت، او اکنون با افزایش علاقه به هنرمندان مرکز شهر نیویورک در طول دهه 1980 همراه شده است.

آثار او میراث ترکیبی آفریقایی، لاتینکس و آمریکایی خود را از طریق واژگان بصری از نشانه‌ها، نمادها و چهره‌های پر طنین شخصی بررسی کرد و هنر او به سرعت در مقیاس، گستره و جاه‌طلبی با حرکت از خیابان به گالری توسعه یافت. بسیاری از کارهای او به تمایز بین ثروت و فقر اشاره داشت و موقعیت منحصر به فرد او را به عنوان یک فرد رنگین پوست طبقه کارگر در دنیای هنر سلبریتی منعکس می کرد. در سال‌های پس از مرگ او، توجه (و ارزش) آثار او به طور پیوسته افزایش یافته است، به طوری که یک نقاشی حتی رکورد جدیدی را در سال 2017 برای بالاترین قیمت پرداخت شده برای اثر یک هنرمند آمریکایی در حراج ثبت کرد

برخی از آثار ژان میشل باسکیا

_ بدون عنوان