مطلب ارسالی کاربران

معروف ترین نقاشی های اروپایی در موزه طرفداری(قسمت دوم)(دکتر آرت)

A ‌ 03/29/2021 - 21:36 مشاهده پروفایل

1,050 مشاهده / 40 دیدگاه 37 1 35

این مطلب توسط کاربران طرفداری ارسال شده است و دیدگاه طرفداری نیست. قوانین سایت کاربر محور / گزارش تخلف

بنام خدا

+کاری از حزب دکتران(دکتر آرت)

موزه طرفداری

در قسمت قبل، به دهتا از مهمترین نقاشی های اروپا اشاره کردیم.

در این قسمت، میخواهیم چند اثر مهم دیگر را معرفی کنیم.

فنلاند

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
فرشته زخمی	هوگو سیمبرگ	1903	موزه انتیوم هلسینکی	سمبلیسم

این اثر دو کودک را نشان میدهد که یک فرشته زخمی که چشمانش را بسته بر روی دو چوب حمل میکنند.

هوگو سیمبرگ در مورد این اثر توضیحی نداد و ترجیح داد با نظر هرکس تفسیر شود. برخی میگویند فرشته نماد روح انسان است که آزرده شده و از بال هایش که نماد آزادی هستند استفاده نمیکند، و توسط دو پسربچه که نماد خامی و بی تجربگی بدن انسان است حمل میشود. یکی از کودکان در حال نگاه کردن مستقیم به ماست که نشان دهنده وجدان ما است. برخی دیگر میگویند فرشته نماد کشور فنلاند است که بعد از سلطه روسیه به شدت زخمی و آزرده شده و کودکان نشان دهنده نسل جوان هستند که این کشور را حمل میکنند. در هر حال تفاسیر مختلف هستند.

لهستان

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
ریتان	یان ماتیکو	1866	قلعه سلطنتی ورشو	رنگ روغن

این نقاشی روایت کننده یکی از داستان های مهم تاریخ لهستان است.

در سال 1773، کشور های پروس، اتریش و روسیه تصمیم گرفتند امپراطوری لهستان-لیتوانی را تجزیه و بخش هایی از آن را به تصرف خود در آورند. برای قانونی نشان دادن اینکار، قانونی را به مجلس لهستان دادند که به آنان اجازه اینکار را میداد. آنان با رشوه دادن به نمایندگان، تهدید کردند در صورت عدم تصویب این طرح، به لهستان اعلان جنگ خواهند داد.

این طرح در 21 اپریل به رای گذاشته شد، و هنگامی که نمایندگان قصد خروج از تالار مجلس را داشتند، یکی از نمایندگان به اسم تادئوش ریتان جلوی در خروجی دراز کشید و اجازه خروج به نمایندگان را نداد، و با اینکار مخالفت خود و عدم به رسمیت شناختن طرح را نشان داد.

او با اینکار به یکی از نماد های مهم ملی گرایی لهستان تبدیل شد، و تحسین افراد مختلف حتی کشور های دشمن را برانگیخت. هرچند در نهایت تجزیه لهستان به انجام رسید و حدود بیست سال بعد، امپراطوری لهستان-لیتوانی برای همیشه فروپاشید.

اوکراین

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
پاسخ کازاک های زاپاروژی به سلطان محمد چهارم	ایلیا رپین	1880	موزه روسیه سن پترزبورگ	رنگ روغن

در سال 1675، سلطان محمد چهارم خلیفه عثمانی به کازاک های زاپاروژی(اقوام ساکن مرکز اوکراین امروزی) نامه ای مینویسد و از آنان میخواهد بی چون و چرا تسلیم او شوند. او در این نامه به خود لقب های خودستایانه ای میدهد، مانند سلطان خورشید و ماه، فرستاده خدا، متولی مسیح ، حاکم مقدونیه و بابل.

در پاسخ، کازاک ها دور هم مینشینند و نامه ای سرتاسر توهین آمیز و استهزاء مینویسند و القاب او را به سخره میگیرند، مثلا او را فرستاده شیطان و پادشاه جهنم میخوانند! و آن را به امضا فرمانده خود میرسانند.

در این نقاشی، خنده های شیطنت آمیز نویسندگان نامه گویای همه چیز است.

اتریش

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
بوسه	گوستاو کلیمت	1907	گالری هنر های تریش، وین	نمادگرایی، هنر نو

مهمترین اثر گوستاو کلیمت و کشور اتریش. گوستاو نقاشی بوسه را با کمک رنگ روغن ترسیم کرده و در آن از فلزات ارزشمندی مانند طلا، نقره و پلاتینیوم استفاده کرده است.

برداشت های مختلفی از این تصویر میشود، مثلا رنگ طلایی که نماد ارزشمند بودن و حس شیرین عشق است، یا اینکه نقاشی به این گونه است که انگار دو وجود با هم یکی شده اند.

سوئد

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
صبحانه زیر درخت توس بزرگ	کارل لارشون	1895	موزه ملی استکهلم	هنر نو، طرح آبرنگ

کارل لارشون یکی از محبوب ترین و معروف ترین نقاش های سوئدی و پدر سبک هنر مدرن سوئد است.

نقاشی های او غالبا نشاط آور و لذت بخش هستند، و او از رنگ های شاد بسیار استفاده میکرد. برای مثال نقاشی صبحانه زیر درخت او، نشان دهنده یک خانواده کامل و خوشحال و صمیمی است، که در فضایی دوست داشتنی گرد هم امده اند و مشغول خوردن صبحانه هستند.

او در این نقاشی از زندگی خود الهام گرفته، و سعی کرده دنیای درون و ایده آل خود را به خوبی به تصویر بکشد.

مجارستان

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
ماهیگیر پیر	تیودور کوزتکا	حدود 1902	بوداپست	?

تیودور کوزتکا نقاشی بود که در زمان خود به اندازه ای که لیاقتش را داشت به او توجه نشد. او به اسکیزوفرنی شدید مبتلا بود و اخلاق عجیب او، او را تبدیل به یک آدم مرموز کرده بود.

این یکی از نقاشی های عجیب او است، ترسناک است مگرنه؟ این اثر برای مدت ها سوال های زیادی در ذهن مردم ایجاد کرده بود، ماهیگیر چه چیزی در دستانش پنهان کرده است؟ علت این نگاه عجیب او چیست؟

تا اینکه چند وقت پیش نکته ای بسیارعجیب از این نقاشی او درک شد. اگر ما آینه ای در وسط تصویر قرار دهیم، بسته به اینکه از کدام زاویه نگاه کنیم، دو نقاشی کاملا متفاوت با دو حس متفاوت میبینیم:

بلاروس

نام اثر	نام هنرمند	سال	مکان	سبک
ویولن زن	مارک شاگال	1913	موزه اشتدلیک آمستردام	کوبیسم، تاریخی

مارک شاگال هنرمند بلاروسی بود که تا 13 سالگی در روسیه هنر آموخت و سپس به فرانسه مهاجرت کرد و در آنجا ادامه تحصیل داد. او بار ها به کشور های مختلف سفر کرد و چیز های زیادی در مورد هنر یاد گرفت. همچنین او بار ها بین فرانسه و روسیه در رفت و امد بود.

این نقاشی ویولن زن، در سال 1914 هنگامی که او در پاریس بود تکمیل شد، او در این نقاشی ترکیبی از سبک فرانسوی و روسی استفاده کرده بود.

رنگ های متضاد استفاده شده در این تصویر، نماد جنگ درونی خود با خود است. روستای ویتبسک، مکانی که او در اونجا متولد شده بود الهام بخش او است. شخصیت ویولن زن نیز میتواند به عنوان نماد شخصی که از بدو تولد تا زمان مرگ در حال نواختن است، بکار رود.

داغ‌ترین‌ها 👇🏻👇🏻👇🏻